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THE FASHION COLLECTIVE
THE FASHION COLLECTIVE
Por Laura Martínez
En Los Felices la moda no es decoración sino lenguaje, es parte esencial de su ADN. En esta sección, te presentamos una selección de cuatro creadores -de los 113 que intervienen en el espacio- de diferentes disciplinas, que activan con su trabajo una narrativa defensora de la moda como una forma de expresión cultural y cada mirada creativa amplifica la identidad de un lugar pensado para vivirse con actitud.
La precisión es la herramienta con la que trabaja el artista y fotógrafo Unax LaFuente. Uno de los fotógrafos de cabecera de la cantante venezolana de electro pop Arca, se aproxima al diseño como quien hace un montaje cinematográfico: elimina lo superfluo hasta que solo permanece lo esencial. Sus fotografías tienen algo de pictórico y escenográfico, sus siluetas limpias proyectan una sensualidad contenida que no necesita exceso para hacerse notar. En un entorno que celebra la identidad visual, su trabajo aporta pausa y estructura, demostrando que la elegancia contemporánea también puede ser un gesto radical. Enfocado no sólo en fotografía de moda, sino también en artes gráficas, LaFuente presentó su primera exposición en solitario en Barcelona, con una propuesta arriesgada y muy personal jugando con la ilusión óptica caleidoscópica como punto de partida.
Y si venimos de la precisión, la icónica diseñadora y pintora Lidia Delgado, introduce la emoción en esta ecuación. La que fuera bailarina en el Teatro Liceu de Barcelona antes que diseñadora, hizo sus primeros pinitos en la moda de la mano de Antonio Miró y a finales de los 80, ya había abierto su propio taller. Bautizada como la ‘Coco Chanel del mediterráneo’ huyó del éxito que cosechó en los 90, cansada de interminables sesiones de fotos y complicadísimas fechas de entrega. Pasados aquellos años de querer demostrar quién era aquella chica menuda de pelo corto, hoy disfruta de independencia y tranquilidad desde su tienda en la Calle Sèneca en el Barrio de Gracia, donde huele a lavanda y la artista sigue diseñando a medida, pero desde el confort de quien se sabe fiel a sí misma y valora todo lo que va más allá del éxito mainstream.
Su particular universo estético parte de la idea de que vestir es un acto profundamente expresivo. Color, textura y movimiento construyen prendas que no buscan imponerse, sino amplificar personalidad. Su sensibilidad conecta con la dimensión más humana del estilo: la ropa como placer, como juego, como forma de habitar el cuerpo con libertad. Su mirada, llena de calidez visual y una feminidad que no responde a moldes, sino a estados de ánimo, es algo que también ha heredado su hija, la artista multidisciplinar aficionada al color y afincada en Ibiza, Miranda Makaroff.
Luis de Javier, el joven diseñador de Sitges que comenzó con Vivienne Westwood, cuenta que cuando vivía en Londres y asistía a la Universidad de Westminster, la gente solía pensar que era de allí por lo bien que se mimetizaba con el entorno, las costumbres, el acento…y cuando vivía en nueva York, solían pensar que era mexicano o de Los Ángeles, pero nunca español. Esto le llevó a reflexionar sobre la valentía de mostrarse tal cual es uno y decidió hacer una presentación en la semana de la moda de París de 2025 con un backstage al descubierto – con estilismos de Alba Melendo- donde los asistentes pudieron ver en directo durante 24 horas todos los entresijos previos a un desfile de moda. Algo muy original y muy poco usual que define muy bien su trabajo, donde cuerpo, provocación, teatralidad y cultura pop convergen en piezas que entienden la moda como performance consciente. Desde Charli XCX hasta Julia Fox, sus seducidad piden re-stock de sus creaciones a gritos y sus últimas colecciones, mezclan folclore español con energía rave, dos conceptos que convergen desde la idea de presencia, de ocupar espacio y convierten cada prenda en una afirmación visual. En un lugar donde la estética es narrativa, su lenguaje amplifica el carácter experimental del entorno, recordando que el estilo también puede ser confrontación, deseo y espectáculo.
Modelo, empresaria e it girl de su generación, Georgia Palmer es el ejemplo perfecto de “definir es limitar’. Parte del atractivo de Georgia reside en su capacidad para cuestionar los estándares convencionales de belleza, creando una tensión artística entre lo femenino y lo masculino. Es una presencia habitual tanto en pasarela como en editoriales, habiendo desfilado para Alexander Wang, Balmain y Natasha Zinko, y aparecido en publicaciones como British Vogue, Elle UK y V Magazine, entre otras. Ha protagonizado campañas para Adidas x Ivy Park, Burberry o Mugler. Junto a su hermano, el modelo Joel Palmer, dirige el estudio creativo Sibling Studios, con sede en el este de Londres. Palmer expande el discurso abarcando múltiples facetas dentro del fashion system. Su trabajo se transforma en relato visual, construyendo atmósferas donde actitud, luz y contexto dialogan constantemente.
Buscando un punto que una estas cuatro miradas, llego a la conclusión de que se trata de la conversación que generan entre sí. Minimalismo estructural, emoción estética, provocación performativa y narrativa visual coexisten como capas de una misma identidad: la moda entendida como experiencia. Aquí, el estilo no responde a tendencias rápidas ni a gestos previsibles; se construye como lenguaje vivo que dialoga con el presente.
En un momento donde la imagen define cómo habitamos el mundo, este diálogo creativo propone algo más profundo: vestir como forma de posicionamiento cultural. Cada pieza, cada estilismo, cada gesto visual habla de actitud, pertenencia y libertad. No se trata de seguir una estética, sino de activarla.
Los Felices funciona así como escenario y catalizador. Un espacio donde diseño, moda y experiencia se entrelazan para crear una narrativa que se vive tanto como se observa. La ropa deja de ser objeto para convertirse en energía: cambia posturas, modifica percepciones, activa emociones.
Estas cuatro poderosas voces creativas nos recuerdan algo esencial: la moda no es lo que llevas puesto, sino cómo decides habitarlo. Y cuando ese gesto se integra en un entorno que celebra la identidad y la expresión, el resultado trasciende la estética para convertirse en experiencia cultural.